江山美人（1959年李翰祥执导的爱情电影）_百度百科

我们打小看的香港电影，或者称为香港电影的黄金年代，是上世纪年代，以粤语电影为主的港片称霸了整个亚洲，造就无数流行文化。

在此之前，上世纪六七十年代，以邵氏为代表的港岛主流电影，实际上是以国语为主。邵氏在这个阶段制作了无数经典电影，以丰富的类型、独特的艺术风格以及广泛的影响力，铸就了香港电影的辉煌篇章。尽管这些佳作在当时的内地未能广泛传播，但它们的光芒却在岁月的长河中愈发耀眼。同时，他培养了一大批电影人才，也为后世的影视创作提供了大量的灵感和素材。

今天就来盘点一下十部经典的邵氏电影。

1.《江山美人》李翰祥导演 年

邵氏古装黄梅调电影的经典之作，改编自传统戏曲《游龙戏凤》，讲述正德皇帝微服私访，与民间女子李凤姐的爱情故事。在影响力方面，它开启了邵氏黄梅调电影的流行风潮，让黄梅调这种艺术形式在电影中大放异彩，众多后续同类影片纷纷效仿。从艺术成就来看，其精美的服装道具、典雅的布景设计以及悠扬的黄梅调音乐相得益彰。李翰祥导演以细腻的叙事手法，将一段宫廷爱情故事演绎得丝丝入扣。

主演林黛和赵雷的表演也极具感染力，他们通过歌声与表演将角色的情感细腻地传达给观众。此片取得了巨大的成功，吸引了大量观众走进影院，不仅在香港本土大受欢迎，在东南亚等地区也收获了众多影迷，为邵氏电影开拓海外市场奠定了坚实基础。

后面翻拍的很多，最有名的是《天下无双》和《龙凤店》，当然，这也可以说是翻拍《游龙戏凤》，只是讲述同个故事而已。

2.《梁山伯与祝英台》李翰祥导演 年

黄梅调电影的巅峰之作，影响力深远持久。它几乎成为了黄梅调电影的代名词，在全球华人圈中广泛传播，多次被改编翻拍，其故事家喻户晓。导演李翰祥将传统的梁祝传说进行了极具感染力的电影化呈现。片中的黄梅调唱段优美动听，如 “十八相送” 等段落成为了经典中的经典。

演员凌波反串梁山伯，其俊美的扮相和深情的演唱令人难以忘怀，祝英台的扮演者乐蒂也以灵动的表演将角色诠释得极为到位。市场成绩更是惊人，打破了当时香港票房纪录，在亚洲多个国家和地区都掀起了观影热潮，让黄梅调这种艺术形式被更多人所熟知和喜爱，极大地提升了邵氏电影的国际知名度。

3.《大醉侠》胡金铨导演 年

这部作品具有非凡的影响力。它是新派武侠电影的开山之作，改变了以往武侠片的拍摄模式和风格，为后来的武侠电影发展开辟了新的道路，启发了无数武侠电影创作者，包括后来的徐克等知名导演。在艺术成就上，其独特的摄影构图、凌厉的剪辑手法以及富有东方韵味的武术设计都令人眼前一亮。

片中张彻的暴力美学也初见端倪，岳华和郑佩佩的表演为影片增色不少，郑佩佩饰演的金燕子更是成为了武侠电影史上的经典女性形象，她的灵动与英气展现了女性在武侠世界中的独特魅力。影片的创新风格吸引了众多年轻观众，票房表现良好，让邵氏电影在武侠片领域站稳了脚跟，引领了武侠电影的新风潮。

4.《独臂刀》张彻导演 年

此片堪称邵氏武侠电影的标志性作品。其影响力在于确立了张彻的武侠风格和邵氏武侠片的重要地位，影片中很多情节成为了武侠电影的经典桥段，被不断模仿和致敬。艺术上，张彻的暴力美学风格得到了充分展现，影片中的打斗场面血腥而真实，强调男性的阳刚之气和兄弟情义。

演员王羽饰演的独臂刀客形象深入人心，他通过坚毅的表演塑造了一个经典的武侠英雄形象。此片票房大爆，众多跟风之作相继出现，也让邵氏电影在武侠片市场占据了主导地位，进一步推动了香港武侠电影的发展。陈可辛的电影《武侠》就是源自此片的故事。

5. 《千娇百媚》陶秦导演 年

独树一帜的歌舞片。影响力方面，它推动了邵氏歌舞类型电影的发展，展示了邵氏电影在此领域的探索成果。在艺术成就上，影片汇聚了众多精彩的歌舞表演，舞蹈编排新颖，音乐旋律动听，服装造型华丽。林黛、陈厚等演员在歌舞表演方面展现出了较高的水准，将不同风格的歌舞完美呈现。

这是第一部分，我们接下来还要盘点后面5部。