小黄人大眼萌乐园为什么下架了

这消息让肉叔震惊，却不意外。

上周，新片《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》传出定档消息，肉叔正准备带暑假来家里住的外甥去电影院嗨一把。

谁知今天中午，就有博主曝料——院线版被改。

内地版剧情是熟悉的味道：

反派入狱，被判年，改邪归正。

电影正式上映前，改动的事实和方式还有待考究，不过从后续其他电影博主的跟进，以及豆瓣页面的片长差别来看，应该是真的。

震惊吗？

震惊，毕竟横看竖看都找不出改动的理由——北美分级属于基本没有分级（PG级，第二轻的量级），剧情属于完全合家欢，角色是一堆只会瞪眼卖萌的黄色胶囊状生物……能有什么坏心眼啊！

意外吗？

一点都不——这么多年眼看系列从“卑鄙的我”，到“神偷奶爸”，再到如今“小黄人大眼萌”，步步妥协都习惯了。

肉叔真正担心的也不是这一分钟改动（大不了带外甥早点离场就完了）。

而是公共领域里，我们被步步紧逼的表达空间。

具体到电影领域，真正危险的是在“内地版”结局背后。

还衍生着“内地版”的三观。

当坏人的下场被框定。

自然也限制着反派的塑造——成为正派纯粹的对立面，是承受观众骂声的背锅侠，是引起剧情冲突的工具人。

近期《明日战记》就是个典型例子。

渣渣辉饰演的反派，偏执地坚持保留能净化空气的“天幕”，所以他坏得很执着：我管你多少人死，天幕要留住，耶稣来了都没用。

直到后来计划暴露，徒留一声枪响。

镜头给到落地的弹壳。

一个曾经这么狂的人，怎么就善罢甘休了？

这是《明日》重特效，轻剧情的“摆烂式”角色塑造——反正都要死，干脆就别费劲。

这当然是特例。

更普遍的情况是。

反派必须死，可他们的死，往往经不起推敲。

《断·桥》。

本肉当时看到影片中段，王俊凯饰演的角色被曝出“在逃杀人犯”的身份。

第一反应不是他身上背负了怎样难言的过去，而是——作为一个污点人物，电影会怎么写他的结局？

是在字幕里三两句的“绳之以法”，还是？

导演选择了一种相对不落俗的方法（电影还在上映，不剧透），可最后还是死了。

《怒火·重案》。

谢霆锋的帅气和出色的演绎，让人实在无法讨厌这个有仇必报的反派。

影片尾声，他和甄子丹在一番激烈的肉搏后，警察终于赶到现场支援，红外线瞄准他身体。

邱刚敖仍不服气：

我认输了，但我不认命。

可一个不畏强权的人，又怎么会在警察重重包围下认输呢？

总之他死了。

只不过导演用细微的隐喻为角色留下一丝怜悯：

与身后倒下的神像对应，他的死亦是自我救赎。

勉强为角色补救。

还有娄烨的《风中有朵雨做的云》。

堪称奇情纠缠下的死法大赏。

陈妍希饰演的连阿云，在车祸中撞上凸出的钢筋；张颂文饰演的城建委主任唐奕杰，在拆迁地被推下楼，坠楼身亡……

宋佳饰演的林慧，选择自首——为一件跟自己无关的凶杀案。

这些作过恶的人，都得到了惩罚。

但他们都不是因为自己做过的错事而受惩罚。

所以现状就变成了——我们越是粗浅地判断一个人恶的身份，便越是轻视了恶的种子，恶的滋长，以及恶的土壤。

是我们自己隔绝了善恶纠缠中更复杂的人性。

一组对比最明显的对比。

《神探》和《神探大战》。

年前的《神探》，结局的换枪是影迷心中神来之笔。

换一次枪，就能置换现场每一个人的身份是好是坏，从而暗示他的结局。

而每一次换枪，你又能窥见一个普通人被恐惧和贪念推向深渊的过程。

《神探大战》则避开了这层暧昧。

结果是什么？

别扭。

明面上它让“癫佬神探”刘青云做了好人，暗中却在结局让他的心魔一闪而过；而林峯则成为彻头彻尾的坏人。

最终那只“人心的鬼”，似乎能且只能用“神经病”去解释。

比坏人必死更荒诞的，是好人不能死。

豆瓣的《隐入尘烟》，里面就有一个不能死的主角老四。

全片用一年四季的时间，细细描摹着底层农民是如何不断被榨取，沦为上层的造血机器。

被榨干所有后，老四决定自杀。

他的最后一个镜头，是神情痛苦地躺在床上，旁边的桌上放着一罐空瓶的农药，那是他真正“隐入尘烟”的时刻。

那是导演前面大手笔的“轻盈浪漫”后，刺穿残酷现实的一记重击。

可惜打在了棉花上。

影片结尾走完长串演职员后，突然来了一句:

“老四马有铁在政府和热心村民的帮助下，乔迁新居，过上了新生活 ”。

面对如此欲盖弥彰的结局，有影迷在点映场里发问，导演李睿珺只能无奈地笑笑：

有时候不是你想死就能死的。

《嘉年华》，被誉为中国版《熔炉》。

少女小文第二次做处女膜鉴定，听到医生说谎掩盖她被性侵的事实，止不住地落泪，她突然抬头看向窗外，眼神死寂。

下个镜头。

一扇打开的窗，轻飘的窗帘，以及空无一人的病床。

女孩的自杀，不言而喻。

院线版却将她强行“复活”，回归正常生活。

而这段空镜的留白，这段对黑幕遮蔽真相的无声控诉。

成了不痛不痒的“闲笔”。

《南方车站》。

廖凡饰演的警察在刘美美的“协助”下成功捕获犯人，刘美美因此得到了大笔赏金。

结尾，警察却“偶然”在路上撞破“真相”，知晓刘美美的协助其实是串通犯人骗取赏金。

他在法与情之间挣扎过后，于心不忍地别过头，任她离去。

然而，此刻人性里的灰调被提纯为一行白字：

刘美美三天后被带进了警局问话。

不过国内作品还是有一定规避意识的。

国外作品的删改更加匪夷所思。

此前《迪迦奥特曼》《搏击俱乐部》的删改风波接连上热搜。

《迪迦》突然在多个视频平台下架又恢复。

问原因？

无人回答，网友们只能纷纷掘地三尺：也许是奥特曼持械，暴力了。

图源网络

《搏击俱乐部》。

原版主角杰克在结尾，和女主手牵手看着眼前不断爆炸、陨落的大厦。

这是个被现代社会压得喘不过气的人，一次疯狂的捣毁与抵抗。

而在国内平台，以上表达通通不重要。

暴力犯罪就是不ok。

经典一幕直接掐去，以字幕结局替换：

“警方迅速发现了整个计划，逮捕了所有罪犯，成功地防止了炸弹爆炸。审判后，泰勒被送到精神病院接受心理治疗，他于年出院。”。

英文还很巧妙地模仿原版字体

影响很大吗？

也不一定。

观众真正反感的，是电影被僵硬地“教具化”，是电影不再像“电影”。

中文网络流行起了一些新句式：

以前这种尺度/XX，现在消失了/还能拍吗？

前段时间韩国电影又在戛纳大放异彩。

当时肉叔的很多微博好友在转发韩国总统宴请朴赞郁、宋康昊等电影人的发言。

其中一句话，让人羡慕得发酸。

尹锡悦表示：“大家此次在戛纳电影节实现了非常有意义的壮举，并且未来我会全力支持推动韩国电影产业，韩国政府的文化艺术政策准则是给予支持，但不干涉。”

而这两天我们的电影话题，同样被大量转发。

田壮壮，在最近一次节目里提起多年前面对电影局提出的删减要求。

他叹了口气，唉，觉得自己的电影被肢解了。

新片送审两年，迟迟等不到一句回复：

“作为同行的尊重来讲，我能接受任何一个审查的结果，但我确实不能接受一个我送给你两年多，你连一句话都没跟我说的结果。”

更遗憾的是，今天或许没有人能肯定地为创作者，为观众回答：

电影应该是什么？

当然，自电影这种艺术形式诞生开始，它便一直与各种形式的“审查”较劲。

甚至许多时候力度比我们现在更大。

大导演昆汀有次上访谈节目，说起他从小就能看《教父》《法国贩毒网》《生死狂澜》等电影。

当时跟他同班的孩子们都不被家长允许看这些电影。

他也困惑，就去问他老妈为啥同意？

他妈妈耸肩不屑地说：

这只是一部电影

电影里没什么你不能看的，会毁了你

相比电影，我更担心你看新闻

这位母亲的通情达理，最终造就了一位电影天才。

可我们无法寄希望于所有人都像这位妈妈一样。

那么。

究竟是什么样的生命力，让电影一再突破桎梏，流传至今？

肉叔忍不住再次想起《天堂电影院》，那个让人泪流满面的结局。

当小男孩长大。

他把放映师大叔留给自己的，那些从电影里剪下来的胶卷重新拼起来，在电影院里重复播放。

他看着那些浪漫的接吻、张扬的裸露，潸然泪下……

他哭，是画面唤起了对大叔的回忆。

你哭。

则是对那些遗失的天性，本能地饱含热泪。

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