老男孩之猛龍過江 - 維基百科，自由的百科全書

从《煎饼侠》回望《老男孩》，很明显一个名人IP的放大时代。对于非常饥渴的新电影观众，创作者需要付出恰当而足够的诚意，便可以实现自己与他者、主客体、梦想与市场等等皆大欢喜的局面。中国电影市场赶超北美之路，此类电影不可或缺。当然，百花齐放更好。

“帝都有个崔永元，实话实说辨忠奸。中国电影有传奇，筷子兄弟在眼前。肖大宝活龙活现，王小帅是条好汉。微电影再度青春，小苹果天下不凡。是英雄自然猛龙过江，做兄弟当然义结金兰，闯纽约白虎兄弟扫荡黑帮，怒天使筷子兄弟唱响人间，这一曲风骚之声梦想永流传。”这是我在崔永元宣布包场支持筷子兄弟大电影《老男孩猛龙过江》之后的打油诗，也是对这部热血奔放电影的好感所系。

在这个网络的时代如何建立有自己民族特色的电影应该是值得中国电影人深思的问题。现在的网络上充斥着大量低俗恶搞的作品，大多数的网络导演不断的对于经典电影段落进行搞笑式的解构和模仿，仿佛只有对于经典的不懈嘲讽、只有对于严肃艺术的努力解构才成为追求的目标，他们不断的将真正的电影艺术进行放逐。筷子兄弟作为“网生代”领军人物他们不仅仅是通过一个个恶搞的东西来赢得票房，而是通过一个具有搞笑意味的电影形态来表达自己的人文情怀，这份情怀当然主要是关于梦想，而现代社会巨大的社会压力下对于梦想的追寻也正迎合了观众的心理。

本片在相当多的主流商业中算是完成的比较合格的一个类型化的作品，影片是遵循传统的开端、发展、高潮、结局的故事脉络，通过众多的巧合贯穿整个故事，戏谑的语言和两位主角无节操的表演都为影片加了不少分，当然这也是一部有些新导演缺憾的电影，就是各种类型杂糅还有一定问题，导演观念的表达有些迷乱。本片也是寻找自我和他者的游戏，电影以筷子兄弟和白虎兄弟的平行并相交的话语体系很明确的告诉观众，家常的梦想和传奇的延续，既可以是彼此的对立，也有可能是相互的渴望。电影中最让人记忆犹新的便是设置了两位名为“白虎兄弟”的韩国杀手，导演通过设置者两位同筷子兄弟长相一模一样的人物形象来创造故事情节，通过对于两组人物的不同而且细致的刻画来突出两方的极端不同的性格，正是这种差距构成了电影搞笑叙事的一部分。白虎兄弟的功夫世界，戏仿了诸多香港老电影和美国黑帮片，特别是对《鹰爪铁布衫》、《龙虎门》等年代香港动作片的致敬，很有怪趣味。

《老男孩猛龙过江》依旧联合兄弟王太利，组成最佳拍档，而这样一正一反的角色塑造，恰是借用中国喜剧电影的人物设置架构，比如陈强、陈佩斯父子系列电影、《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》等等。但《老男孩猛龙过江》又比这些电影的人物设置更加的复杂，仿佛是肖央在模仿经典电影之时，在寻求自我突破，或者说是对传统类型电影的一个突破。影片与肖大宝和王小帅一模一样的韩国杀手的加入，让故事的人物明显复杂化，而在复杂化的同时一种无以言说地喜剧效果表悄无声息地展现在观众面前。只是，在展示笑点之时，那追求青春梦想的辛酸与苦痛便“从容流泻”。这仿佛是导演肖央和主演王太利一次难以明说的追梦过程，又或许是他们在告诉观众青春只有自己尝试了，才能真正了解其中的冷暖和自我、以及自我深处潜藏的他者，他者也可能是另外一种可能。

观众很容易便从最近几年出现热门华语电影发现问题所在，这种由相貌类似的人物来建立故事情节的电影还不在少数，如姜文的《让子弹飞》、徐克的《龙门飞甲》等等。可是不同的是《让子弹飞》和《龙门飞甲》中的相貌相似的人物是作为敌对势力而存在，而到了《老男孩猛龙过江》中这两组人物成了相互合作的朋友关系而存在。如果说《让子弹飞》和《龙门飞甲》暗含了一个潜在的敌对他者的话，那么在《老男孩猛龙过江》中这样潜在的他者则一改敌对的形象而成为合作的关系而存在，那个潜在的敌对者已经作为和解的对象。中国电影界的这两位大佬是在一个胶片时代而成长起来的，而筷子兄弟这些创作者则是在一个完全网络时代的环境下成长起来的。对于观众来讲，电影原本就是个带有艺术性的商品，电影不应该固守自己的一方狭窄天地，无论某些影评家如何说电影应该如何如何，都应该同更多的媒介途径进行合作，这种合作一定是会促使电影良好发展。

肖大宝与王小帅这对“筷子兄弟”的关系的不断变化，实则是对自我的不断认识。弗洛伊德精神分析学中提到了“本我”、“自我”、“超我”理论，而这用来解释兄弟俩的情怀是最恰当不过了。肖大宝与王小帅同是生活无奈，同是不能被理解，而两人从“看”与“被看”之间，一种“本我”、“自我”意识便形成于大脑。于是，两人开始寻找改变，寻求突破，以此真正达到“超我”的目的，改变一切不如意现状。正是由于两人关系的存在，兄弟间的情怀不断的加深，仿若对方就是自己，自己就是对方。青春，情义与梦想，在追逐的路上勇往直前。而当中国梦与异国他乡NewYork之梦冲击时，或者可以说当现实与理想“二元对立”时，肖大宝与王小帅又是一路的坎坷，一路的选择，一路的追求。

从“网生代”成名到首部互联网大电影，肖央和王太利可谓做到了相对完美。导演肖央早已摆脱了微电影的条条框框，利用自己对大电影的理解尽情发挥，强烈的镜头运动感，绚丽的画面、构图，似乎可以看出电影广告的影子。《度青春之老男孩》之所以能感动观众，更在于重新收拾旧情怀，只有回到青春悸动之时，那些茫然、浑噩、枯萎、困顿的表情才一扫而光。即便是老油条刷绿漆，两位三四十岁的大龄中学生，还是在迈克尔·杰克逊的舞步、郑智化的歌声里幻化出无限美好的情绪，甚至雨中向心爱的女生献歌被不笑而过，也都是般忧伤中清新依旧盎然。无论是张扬的痞子相，还是闷骚的边缘男，其实心中都有着一朵绽开的花。可是那花有刺，不明白如何去摘。忧伤不是追忆，是青春的代价。每个人的青春，都那么自豪，或者乐于做个积极的贱人。时光将自豪变成自负或自卑，而真正成了货真价实的贱人，要么被生活的火追着屁股，再不然就四处放火，将环境搞得乌烟瘴气。

老男人最难的是什么，当然是回到失去光荣的舞台。曾几何时，你已然明白，岁月这个神偷，悄悄地拿走了你的青春。从你是个小屁孩的开裆裤岁月，他们就在拯救世界。直到你长出粉刺和青春痘，再到你青涩地谈着恋爱，懵懂地对抗老师和老板，即使你三十而立自觉很成熟了，好像《颤栗》、《古惑仔》和《敢死队》那样简单、粗暴、直接、豪迈的解决方式，其实还是令你无限激动。于是，筷子组合混迹于后的选秀大军中，这就让无数路人感动了，作为观众的你归根结底也是陌生的路人而已。这个地球缺了谁也照样转，筷子组合能红到现在就很不一般，而观众能在刹那间感动一下下也是生命中的缘分，而大电影的腾飞就说明未来还有着更多的可能性。

美国也是中国最重要的他者，如果我们稍做观察近几年比较有影响力的几部电影，我们会发现如《北京遇上西雅图》，《致青春》，《中国合伙人》等影片都添加上了美国的元素，几乎所有人都要去美国走一遭才能证实自己的存在。美国这一曾经的冒险之国现如今成为了当代中国人再度寻梦的一个场所，成了中国人证实自己的一个舞台。从电影的侧面不难发现当下中国寻求认可的潜在心理，但是也是中国导演对于西方中心主义的始终贯彻，当然也是边缘对中心的求认可和我要挑战的混杂过程。大约四五年之后，中国电影最起码在市场领域将于北美市场平起平坐，假如中国电影在东亚、东南亚地区更进一步实现突破，东亚东南亚电影市场将全面稳定的超越北美市场，中国电影的猛龙过江将不再是神话和童话，而是家常话。