《破·地狱》作为“港片之光”在内地已经超过亿票房，该片之前在香港也创造了亿港币的票房纪录，并荣登香港影史华语片票房榜榜首。

回望这份“香港影史华语片十大”榜单，年的票房冠军《饭戏攻心》、年的票房冠军《毒舌大状》、今年的《破·地狱》都是由黄子华主演的电影。也就是说，“栋笃笑宗师子华神”已经实现“票房三连冠”。

相比之下，曾经的“喜剧之王”周星驰已经5年未有新作品推出，他的两部主演的电影《功夫》和《少林足球》已被挤到“十大榜单守门员”的位置。对比近年来在香港电影圈混得风生水起、如日中天的黄子华，这位香港电影的代表性人物，如今却显得黯淡了许多。

加上在《破·地狱》中，代表着“初代喜剧之王”的许冠文，把衣钵传给了黄子华。这虽是故事情节，也难免让人联想到“喜剧之王”头衔的传承。

因此，就有人拿周星驰和黄子华来做对比，看看这两位到底谁更“成功”。

正是“一石激起千层浪”，这么一比较之下，还真能看出两人从出身学历、演员经历、成名过程，到表演风格、知名度、影响力，各方面存在的巨大差异。

下面，茄哥就再详细比较一下周星驰和黄子华，两人在华语电影圈到底谁更加“成功”？

一、“喜剧之王”与“栋笃笑宗师”都成名于年代，但两人当时在电影圈的成就“天壤之别”

周星驰和黄子华都是土生土长的香港人，两人相差2岁（黄子华年月日出生，周星驰年6月日出生），且都生于父母离异的家庭。

不同的是，周星驰在7岁时，他的母亲凌宝儿和父亲周驿尚离婚后，独自将他们姐弟三人带大，因此他童年时吃过不少苦，摆过地摊、卖过报纸。

周星驰中学就读于香港圣玛利奥英文书院，由于成绩不好，中学毕业后就去做办公室助理，没有继续深造。

而黄子华的母亲带着他去改嫁，虽然继父对他也不好，但他好歹能够读完中学，并且留学加拿大阿尔伯塔大学攻读哲学。也正是黄子华还在读书的这段时间，年时周星驰签约丽的电视台，出演他的首部电视剧《IQ成熟时》。

年，周星驰又和梁朝伟一起报考了无线电视台第期艺员训练班，但他没有考上，后来在戚美珍的介绍下，才进入训练班的夜训班学习。年，周星驰从无线电视艺员训练班毕业后，正式成为无线电视台的签约艺员，一开始是做儿童节目《穿梭机》的主持人。

年，无线演艺培训班就停办了，原本想做演员的黄子华回港后只好报考了编剧训练班，成为一名编剧。因此在整个年代，周星驰和黄子华其实都在为无线电视台工作。

周星驰除了主持儿童节目，也积极参与电视剧制作，先后在《天龙八部》、《苏乞儿》、《猎鹰》、《射雕英雄传》等剧中跑龙套，渐渐显露出表演天赋及演员锋芒。年代后期，周星驰先后得到万梓良和李修贤的提携，由主演剧集到参演电影，慢慢开始转型。

黄子华则做的是与“演员”不沾边的工作，在台里的职位叫做助理编导，工作却全是打杂，包括为演员买外卖、端茶倒水、复印文件等。但是关于演戏，台里一个经理曾这样劝说他：“你死心啦！你真的不适合做演员，因为你生得唔够靓仔嘛！”

年，元奎、刘镇伟、吴思远联合推出跟风《赌神》的无厘头喜剧《赌圣》，促成周星驰和吴孟达这对黄金拍档的首次银幕合作。

有别于“赌神”高进的严肃帅气，周星驰饰演的“赌圣”左颂星是身怀特异功能的大陆青年，自带不按套路出牌的搞笑气质。

元奎和刘镇伟都是不拘一格的导演，其执导的电影往往注重对演员自身气质的发掘。《赌圣》这部作品，正是深入发掘了周星驰的表演才华，而他与吴孟达的默契配合，也使这种才华得以最大程度的呈现在观众面前。

因此《赌圣》当年拿下万港币票房，一举打破《赌神》在前一年创造的万港币票房纪录，周星驰也因此一战成名。

周星驰毕竟在无线艺员训练班接受过专业训练，他能够将自己对角色的理解，以无厘头的方式为人物注入独特的灵魂，这种喜剧化的表演方式深受观众喜爱。

年这一年，除了打破票房纪录的《赌圣》外，周星驰与王晶合作的《赌侠》也以万港币票房夺得票房亚军。同时《无敌幸运星》票房万港币，同样表现不俗，这一年也被“星粉”们称为“周星驰年”。

接下来从年到年，他与陈嘉上合作的《逃学威龙（）》和《审死官（）》，又以万港币票房和万港币票房，两度刷新香港本土电影的票房纪录。

同时《整蛊专家》、《家有囍事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《百变星君等电影的表现也非常抢眼。

港人总说“双周一成”，是年代港片票房的扛把子。这其中周润发以演技见长；成龙的功夫喜剧电影皆是大投资电影；只有周星驰的喜剧片投资少且票房高，因此周星驰被尊称为“星爷”，全港的电影公司都将他当作摇钱树。

而同样在这一年，已到而立之年仍一事无成的黄子华决定离开影视圈，转行去做金融。他给自己准备了一场告别仪式，花了几万块钱在香港文化中心租了一个人的厅，将自己在娱乐圈边缘挣扎的6年经历演成脱口秀节目《娱乐圈血肉史》，没想到竟意外走红。

为了这场表演，黄子华花了9个月的时间编剧本，将自己从业6年的挣扎与遗憾，变成了引人发笑的笑料，把自身的“悲剧”拿出来供人取乐。除了“解析”自己之外，他也把对娱乐圈乱象的嘲讽，以及职场打拼的辛酸与不易融入到表演中，激发起观众强烈的共鸣。

因此这场仅有不到人观众的脱口秀表演，成了黄子华演艺事业新的起点。此后不断加演，场地也由可容纳人的香港文化中心小厅改到可容纳逾万人的红磡体育馆，前后一共演了8场。

黄子华为这种从西方引进入华人社会，又用粤语演绎的脱口秀艺术起了一个名，叫做“栋笃笑”。一种新的表演形式自此在香港本土诞生了，而其开创者黄子华也被尊称为“栋笃笑宗师”。

和周星驰一样，黄子华也在年迎来事业上的突破，但他其后的发展，却是走上一条完全不同的道路。栋笃笑舞台让黄子华迅速走红，也为他赢得参演电视剧和电影的机会。

但演戏和栋笃笑表演是完全不同的，他在舞台上尖酸刻薄的形象，反而会影响观众对他所扮演角色的印象。许冠文曾找他写剧本，并邀他参演《神算》，但由于形象问题，电影找了黎明做主角，黄子华扮演的只是一个略带猥琐的反派小跟班。

在整个年代，黄子华推出的栋笃笑作品包括《跟住去边度》、《末世财神》、《栋笃笑双打之玩无可玩》、《秋前算账》和《拾下拾下拾年栋笃笑》等，每一部都很卖座，甚至曾经力压张国荣和谢霆锋，获得了“香港最受欢迎男艺人”奖。

但“盛名之下，其实难副”，很多人冲着他的名气找他拍电影，接到的角色形象却非常单一。有位导演曾跟他说：“你的栋笃笑形象太深入人心了，无论你演什么，观众都会想着你那些栋笃笑的东西，我们也很难给你好角色呀！”

正是“成也栋笃笑，败也栋笃笑”，“栋笃笑宗师”是黄子华的标签，亦是他的宿命。根据统计，截至目前黄子华参演的电影多达部，前面的部作品票房都不尽人意，特别是他戏份多的作品，戏份越多，砸得越狠，俨然“票房毒药”。

二、年后周星驰将工作重心转移到内地，黄子华则扎根香港本土稳中求变

年，周星驰前往内地拍摄《少林足球》，其后随着香港电影人北上热潮，将工作重心转移到内地。《少林足球》成就了周星驰和吴孟达的最后一次合作，在之后的作品中，他刻意减少了香港演员的人数，大胆启用内地新人，以求全方位融入内地电影圈。

表演形式上，周星驰也有意削弱无厘头风格对话在电影中所占比例，以大量CG特效和动作戏演绎，取代以往的搞笑方式。《少林足球》就是这种风格转变的集大成之作，电影将少林功夫和足球元素巧妙地结合在一起，给观众耳目一新之感。

《少林足球》在香港收获了万港币的票房，且周星驰凭借此片夺得第届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、影帝等7项大奖（项提名），可谓票房奖项双丰收。

年的《功夫》则是周星驰扎根内地的首部作品。

该片将故事背景设定在年代的上海，不仅致敬了《七十二家房客》、《龙争虎斗》、《东成西就》等电影，还加入了武侠小说《神雕侠侣》、港漫《如来神掌》的元素，皆是对香港文化的完美呈现。

这部电影不仅在内地取得了亿票房的惊人成绩，在香港本土也以万港币的成绩，并斩获第届香港电影金像奖最佳影片，成为周星驰在香港最卖座的电影。《功夫》和《少林足球》至今仍是香港影史最高票房十大华语片中排在第9位和第位的两部影片。

但在《功夫》之后，周星驰便萌生退意，其后执导的《长江七号》启用童星徐娇反串男主角，他本人只是扮演配角周铁。而后面的《西游降魔篇》和《美人鱼》虽仍在内地取得亿和亿的好成绩，周星驰却已经退居幕后，不再主演了。

再来看黄子华，他在年代后期又回到无线，将工作重心由电影转移到电视剧上。年，黄子华和郑裕玲主演的喜剧《男亲女爱》，一举创下点的最高收视率，成为当年制霸TVB的最佳剧集。

年，黄子华又来到内地，主演了讲述末代皇帝溥仪故事的《非常公民》。该剧演员阵容强大，包括蒋雯丽、秦海璐、陈瑾等内地实力女星，黄子华的形象与溥仪本就有七分相似，加上他对角色的深入理解，把这位末代皇帝的形象塑造得十分丰满。

此时的黄子华在表演上已不像在年代时那样“浮夸”，经过多年的沉淀，他也终于摆脱“栋笃笑宗师”形象的束缚，演技日渐提高，能够将角色内涵及特点生动地表现出来。《非常公民》虽是较为冷门的作品，但黄子华的演技得到了业界的肯定。

年的时装喜剧《My盛Lady》，是黄子华主演的最后一部剧集，也是他最重要的电视作品。凭借此剧，黄子华获得了万千星辉颁奖典礼最佳男主角，也叫做“视帝”，是香港电视圈男演员的至高荣誉。

在香港电影圈不景气，电影人纷纷北上到内地发展的大背景下，黄子华依然扎根于香港本土，并稳中求变，逐渐在演艺经验的积累中迎来蜕变，赢得演艺人生的转折点。

三、年《新喜剧之王》的失败令周星驰遭遇“滑铁卢”，黄子华却迎来电影事业新的开始

年底，由于正投入后期制作的《美人鱼2》未能赶在年春节档之前完成，周星驰紧急启动所谓的“B计划”，游说王宝强加盟，并启用新人鄂靖文仅用了1个月零天拍摄完成《新喜剧之王》。

结果这部仓促上马的应急之作，将“赶工”所带来的缺点和瑕疵暴露无遗。虽然年上映后只用了天的时间便突破6亿票房，但随之而来的是口碑崩盘，观众纷纷打差评，最终其评分直接降到分，票房也定格在亿，周星驰遭遇“滑铁卢”。

自此之后的5年来，周星驰虽尝试与Netflix合作拍过动画片《美猴王》；进军短视频市场推出过《金猪玉叶》、《大话大话西游》；参加《喜剧之王单口季》真人秀节目，却没有再推出过新电影。

再来看黄子华，他在年的栋笃笑表演《金盆啷口》之后，宣布离开“栋笃笑”舞台，全身心投入电影的创作。同年由他主演的电影《栋笃特工》以万港币票房爆冷成为当年的香港本土贺岁片冠军，黄子华也终于摆脱“票房毒药”的诅咒。

之后，黄子华便迎来“开挂的人生”，年自编自导自演的《乜代宗师》以万港币票房再度夺得香港本土票房冠军；年的《饭戏攻心》报收万港币票房；年的《毒舌大状》更以亿港币的票房成绩，使香港电影本土票房纪录突破1亿大关。

而年上映的《破·地狱》，在香港又以亿港币的票房成绩，创造了新的纪录。该片目前在内地也已破亿票房，可见内地观众也同样喜欢这部文艺气息浓厚的电影。

周星驰导演事业的转折，和黄子华演员事业新的开始，都在年，命运在这又重叠在一起，似乎冥冥之中一切皆有定数。

四、周星驰与黄子华走的是完全不同的两条路

《破·地狱》是许冠文和黄子华时隔年后的再度合作，在片中许冠文饰演的“喃呒师傅”郭文，临终前把衣钵传给了黄子华饰演的“行街”魏道生，有人说这也象征着“喜剧之王”头衔的传承。

但也有人持不同的意见，因为早在年的《豪门夜宴》中，许冠文就用一个鸡头，完成了这种“传承”。谁才是真正代表香港本土文化的“喜剧之王”，也许每个人都有自己的理解和定义。

茄哥认为，周星驰与黄子华走的是完全不同的两条路，他们的表演风格不同，很难分出高低。

周星驰对于“表演”有更为独特的理解，同时他的电影总会将视角对准身处社会底层的人，呈现他们的不易和卑微，同时也表现他们的积极、努力与不屈。

比如：明知实力悬殊也要与“空手道大师兄”一战的外卖仔何金银；努力想要发扬少林功夫的“金刚腿”星仔；身怀绝技却怀才不遇的特工凌凌漆。这些对于小人物闪光点的发掘，是周星驰电影最为独特的标签，也是其感动和激励过无数人的灵魂所在。

反观黄子华，从年离开“栋笃笑”舞台之后，他开始注重对于角色形象的深入理解和发掘，不再拘泥于喜剧表现，而是把喜剧当作正剧来演。剧本创作上也更注重对于社会现实的真实反映，将视角瞄准当下，讲述最接地气的港人故事。

因此虽然带着“喜剧”标签，黄子华演的已不再是“喜剧”，特别是《破·地狱》，早已突破喜剧的范畴。

所以，我们无法再拿“喜剧之王”的头衔套到周星驰和黄子华两人的头上。他们曾经都是喜剧演员，但如今周星驰是国产大片导演；黄子华是优秀的正剧演员，他们正沿着自己的路走下去，未来也将会带给我们更多的惊喜。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）